قدمت طراحی باغ در ژاپن به ۱۰۰۰ سال پیش برمی گردد. در این تاریخ طولانی، باغ های باشکوهی در ژاپن ایجاد شده و تغییرات حاصل ازگذر زمان در وجوه گوناگون، سیاست، مذهب، معماری و اصول زیبایی شناختی در جامعه ژاپن، شرایطی را برای خلق و رشد فرهنگی فراهم کرده است. تحت این تأثیرات، هنرمندان و طراحان باغ ساز نیز به ایجاد فرم های جدید ترغیب شده و به این ترتیب شیوه های مختلف باغ سازی در ژاپن به وجود آمد. به طور کلی باغ های ژاپن به سه دسته تقسیم می شود : تپه باغ ها (باغ های بهشت)، باغ های مینیاتور و باغ های تخت(باغ های ذن و با غهای چای) که در دوره های مختلف تاریخی و تحت تأثیر تفکرات و حکوم تهای مختلف حاکم بر این سرزمین تغییراتی درساختار کالبدی آنها به وجود آمده است. مطالعه و تحلیل در سیر تحول تاریخی با غهای ژاپن می تواند در روشنگری جنبه های گوناگون محیطی،.کالبدی و مفاهیم آن مؤثر افتد.

+ نوشته شده توسط محمدی در جمعه 7 آذر1393 و ساعت 19:25 |

ژاپن سرزمینی با تنوع جغرافیایی و جریان های سیال طبیعت است ، به همین دلیل در ژاپن به درک مستقیم و ارتباط با دنیای محسوس اهمیت داده می شود . در این فرهنگ تکثیر و تقلید از طبیعت در جهت بازسازی طبیعت، امری مذموم بود و زندگی را همچون باغی می دانستند که باید آن را از هرزه گیاهان پیراست. با این دیدگاه ، همنشینی عناصر آبی، خاکی و گیاهی، بر گرفته از طبیعت ، باغ های بهشتی ، سنگی و چای را در ژاپن بوجود می آورد. باغسازی در این نگرش جدای از مراحل فیزیکی نظیر ، طراحی و ساخت ، هرس و آرایش ، سیری مقدس و مراقبتی معنوی است .

هدف یک باغ ژاپنی خلق فضائی است که واجد ارزشهای انسانی باشد ، و این بواسطه مهارت در هدایت طبیعت و هماهنگی با انسان میسر است. باغ ژاپنی از یک سو امتداد معماری و از دیگر سو طبیعت مجسم است، بدین شکل باغ تبلوری از زیبایی شناسی طبیعت گرایانه است. اما آنچه در این ساخت فرهنگی مهم است نمادپردازی ویژه ژاپنی در ترکیب عناصر طبیعی و معماری است، که بر گرفته از باورها ی بومی و آیین های شرقی می باشد. این ساخت نمادین چند لایه، شاخصۀ فرهنگ ژاپن است که با شیوه فکری سی سال و تحول گرا برگرفته از طبیعت، تکامل یافته است . در این میان میراث چین و هند در ترکیب با عناصر بومی، به نحو بارزی در نماد پردازی باغ ژاپنی بازتاب یافته است

. مفاهیم و مضامینی ازجمله : طبیعت گراییِ بر گرفته از شینتو با اعتقاد به وجود ارواح کامی در عناصر طبیعت با الگوهای شَمنی و اَنیمیستی ، مفهوم طبیعت بکر به عنوان جایگاه تائویِ ازلی برگرفته از تائوییسم ، مفهوم بهشت پاک بودایی، و روشن شدگی گیاهان و جانوران و رسیدن به مقام بودایی برگرفته از بودیسم و فرقه های آن ، تمرکز بر روزمرگی و حرکت طبیعی و ارائه مفاهیم مجرد در قالب تصاویر عینی بر گرفته از فرقه های ذن ، و هماهنگی بین انسان وطبیعت بر گرفته از اخلاق گرایی کنفوسیوس، از مهمترین این ویژگی ها بوده اند. در مجموع باید گفت ژاپنی ها عناصر خارجی را ، تحلیل و تفسیر کرده و با توجه به نیاز های فطری ، با ساختار اولیه و یا تألیفی به کار برده اند

با وجود فراوانی این عناصر و نماد های خارجی در باغ ژاپنی نوعی پالایش درترکیب و چیدمان آنها دیده می شود، که تنها با رجوع به درک مفهوم طبیعت گرایی در ژاپن و اعتقاد به پدیدارها در ذهن مردمان ژاپن ، می توان آن را شناخت.

+ نوشته شده توسط محمدی در شنبه 19 مهر1393 و ساعت 8:27 |

این تمرین در یک شیت A3 انجام می شود به صورتی که از لبه های شیت به فاصله 3 الی 5 میلی متر فاصله میگیرید و با خط لرزان در طول A3 شروع به ترسیم می کنید و هنگامی که به انتهای ورق رسیدید بدون برداشت دست ، دوباره با رعایت فاصله ، کل طول A3 را طی می کنید و تا پایین ورق این کار ادامه پیدا می کند.
بعد از اتمام طول
A3 همین کار را در عرض شیت انجام می دهید
دقت کنید که در طول ترسیم سعی کنید بیش از 3 بار دست از کاغذ بلند نکنید

+ نوشته شده توسط محمدی در دوشنبه 15 اردیبهشت1393 و ساعت 17:35 |
1-ابتدا و انتها دارد
2-چندین بار روی هم کشیده نمی شود
3-لرزان است و به اندازه یک میلیمتر تلورانس دارد
4-پاره خط نیست و همیشه خط کامل است 
5-تفکر دارد
6-سرعت خط معماری (با تفکر)یک متر بر دقیقه است زیرا فقط یکبار ترسیم می شود پس نباید اشتباهی برود

+ نوشته شده توسط محمدی در دوشنبه 15 اردیبهشت1393 و ساعت 17:33 |

در رشته معماری ، به اصطلاح خط کشیدن اولین و مهمترین الزام در روند طراحی معماری است.
در حقیقت خط یک معمار ، هویت و شخصیت معماری وی است.
خط معماری دارای ارزش خاصی است و قابل مقایسه با خط در هنر های دیگر نیست و هرگز نباید این خط به سمت نقاشی و کاریکاتور و ... جهت داد.تمرین خط در معماری ، هرگز بیهوده و بی تاثیر نیست.در حقیقت یک اثر مطلوب معماری زمانی خلق می شود که کیفیت ارائه جزئیات معماری به طور کامل رعایت شده و این تنها با صبوری معماری ظریف کار و نکته سنج حاصل می شود.
پس سعی کنید تمرین ها این فصل را بدون شکایت و به صورت کامل و همانطور که توضیح داده شده ، انجام دهید.

+ نوشته شده توسط محمدی در چهارشنبه 30 بهمن1392 و ساعت 19:44 |

هنر گوتيك در نيمه دوم قرن 12 ميلادي پا گرفت و تا نيمه قرن 15 ميلادي ادامه يافت. در همه كشورهاي اروپايي در آغاز، شيوه نويني از معماري كليسايي كه از آميخته شدن عناصر رومي وار با هلالي تيزه دار اسلامي بود بوجود آمد. يكي از سب كها و دوره هاي تاريخي معماري است. اين سبك يك سبك مذهبي بوده كه همواره در خدمت كليسا بوده است.آغاز پيدايش هيچ يك از شيو ههاي معماري را به دقت شيوهٔ گوتيك نميتوان تعيين كرد. هنر معماري گوتيك در ميان سال هاي 1137 و 1144 (ميلادي) در جريان بازسازي كليساي سنت دنيس فرانسه پا به عرصه وجود گذاشت و تا اواسط قرن شانزدهم ميلادي در اروپا معمول بود. هنر گوتيك در ميان دو دوره رمانسك و رنسانس واقع شده است و تا قبل از دوره مدرن گوتيك به عنوان يك صفت منفي به كار ميرفت فيلاريته از آن به عنوان هنر فلاكت زده ياد ميكند.نخستين اثر معماري گوتيك كليساي دورام در انگلستان مي باشد.معماري گوتيك، معماري 100 درصد تكنيكي است و فن بالايي را مي طلبد. در اين سبك نقش استاتيك در ساخت بنا ها بسيار مهم بوده استحاميان اين سبك، كليساها را براي نشان دادن به جهانيان با ارتفاع بسيار زياد مي ساختند و در انتهاي اين كليساها برج هاي نوك تيزي مي ساختند تا مرتفع تر نشان داده شوند. از ويژگي هاي ديگر آن گرايش به قرينه سازي است.يكي ديگر از خصوصيات اين سبك استفاده از پنجره هايي در سطح هاي سنگي و داراي شيشه هاي رنگي به اندازه هاي بزرگ و بلند بر روي نماي اصلي مي باشد.در اين سبك استفاده از سطوح قوسي و گنبدي و ستون هاي مركب به اهميت نما مي افزود معماري گوتيك برمبناي چليپا شكل قرار داشت.دوره ي گوتيك در فرهنگ جهان دوران استيلاي مذهب، و بالاخص كليسا، بر جوامع بوده. نوع ارتباطات در آن دوران به صورت عمودي تعريف مي شده است. بدين معنا كه تمام ابعاد و جنبه هاي زندگي در جهت خداوند و براي خداوند تعريف مي شده.علاوه بر معماري، سبك گوتيك در مجمسه سازي، موسيقي و ادبيات افسانه اي نيز حضور داشته است. كلا دراين سبك، جهان غيرقابل شناخت، راز آلود، عجيب و پر از غرايب ديده مي شود. واز همه مهم تر نوعي بدبيني در تمام شئون آن نهفته است .اين سبك در موسيقي هنوز ادامه دارد.اين الگو در معماري آن دوران خود را به صورت فلش هاي رو به بالا (به سمت خداوند) نشان داده است. دوره ي گوتيك با ظهور اومانيسم پايان يافت.

+ نوشته شده توسط محمدی در سه شنبه 14 آبان1392 و ساعت 8:9 |

اُريگامي يا «هنر كاغذ و تا» يكي از كاردستي‌هاي محبوب ژاپني است كه امروزه در سراسر جهان طرفداران زيادي دارد.

هدف اين هنر آفريدن طرح‌هاي جالب از كاغذ با كمك تاهاي هندسي است. معناي لغوي اين واژه در زبان ژاپني «تا كردن كاغذ» است و تمام مدلهاي كاغذ و تا را در بر دارد، حتي آنهايي كه ژاپني نيستند. اريگامي فقط از تعداد كمي از تاهاي گوناگون استفاده مي‌كند، ولي همين تاها مي‌توانند به روش‌هاي وناگوني تركيب شوند تا طرحهاي متفاوتي ايجاد كنند.

به طور كلي، اين طرحها با يك برگ كاغذ مربع شكل آغاز مي‌شود، كه هر روي آن ممكن است به رنگ متفاوتي باشد و بدون بريدن كاغذ ادامه مي‌يابد.

البته بر خلاف باور عمومي، اريگامي‌هاي باستاني ژاپن، كمتر سختگيري روي اين قرارداد داشته و گاهي از بريدن كاغذ در هنگام آفريدن طرح (كيريگامي) و يا شروع كردن با كاغذهاي مستطيل، دايره، و ديگر كاغذهاي غيرمربع استفاده مي‌شده است.

+ نوشته شده توسط محمدی در یکشنبه 3 شهریور1392 و ساعت 8:0 |

تاریخچه هنر مفهومی به نظریاتی که هنرمند فرانسوی مارسل دوشان Marcel Duchamp (1978-1887) در مورد «ایده» و نقش آن در یک اثر هنری مطرح کرده، باز می‌گردد؛ او بر این اعتقاد بود که ایده هر کار هنری، مهم تر از محصول و فراورده آن است. آنچه که هنر مند می خواهد بیان کند و مفهومی که برای بیان خلاقیت خویش در نظر گرفته، خود هنر است. اساس کار هنری، انتخاب شیئی است که به جای آنکه آن را بسازیم، خودش ساخته شده باشد.

در عناصر موجود در آثار دوشان و حتی آثار سه بعدی که توسط او ساخته شده اند، شی مورد نظر می تواند به تنهایی به عنوان یک اثر معرفی شود. دوشان در معرفی مسیر زندگی هنری خویش می گوید: «من می خواستم از جنبه های فیزیکی نقاشی عبور کنم. بیشتر علاقه داشتم که عقاید جدیدی بیافرینم. به عقیده من «کوربه» [Gustave Courbet] در قرن 19 ام تاکید بیشتری برمسایل فیزیکی را مطرح کرده است. ولی من بیشتر به عقاید علاقه دارم؛ نه فقط دستاوردهایی که از جنبه بصری به وجود می آیند و می خواهم نقاشی را هر چه بیشتر در خدمت فکر قرار دهم....».

 

بر اساس یك نظرسنجی هنری، كاسه توالت مارسل دوشان (duchamp fountain) تاثیرگذارترین اثر هنری مدرن دنیا در تمامی دوران نام گرفته است این اثر از دوشان با عنوان «فواره» در مقام اول، تابلوی «دوشیزگان آوینیون» اثر پابلو پیكاسو متعلق به سال 1907 در مقام دوم، و تابلوی مریلین مونرو اثر اندی وارهول متعلق به سال 1962 در مقام سوم قرار گرفته‌اند. دوشان در سال 1917 این توالت را امضا كرد و آن را در نمایشگاهی به نمایش گذاشت ؛ او با این كار دنیای هنر را بسیار شوكه كرد. سایمون ویلسون، كارشناس هنری می‌گوید: «انتخاب اثر دوشان پیش از آثار پیكاسو و ماتیس واقعا شوكه ‌كننده است. اما این انتخاب بیانگر پویایی هنر امروز و این نكته است كه در هنر مهم‌ترین چیز فرایند خلاقه‌ای است كه در اثر هنری، خود را به رخ می‌كشد و فرقی نمی‌كند كه اثر از چه ساخته شده یا چه شكلی داشته باشد.».

در تداوم فعالیت های هنری مارسل دوشان، شاهد شکوفایی مدرنیسم در سال های 1950 و هنر آوانگارد هستیم که در تحولات اجتماعی ، سیاسی دو جنگ گرم و سرد بسیار تضعیف شده بود. در این مقطع زمانی هنرمندان سعی می کردند در قالبی مفهومی و بر گرفته از مسایل زبانی حرکت کنند، همین امر بستر سازی مناسبی را برای شکوفایی هنرمفهومی در دهه های 60 و 70 ایجاد کرد. بدین ترتیب هنر مفهومی در فضایی ایجاد شده توسط آوانگاردیسم رشد یافت و از این فضا برای بر پا کردن دیدگاه‌های انتقادی و همه جانبه بر علیه ادعاهای مدرنیسم هنری، خصوصا تمرکز شدید آن بر عنصر زیبایی شناسی و فرضیه های آن در مورد خود مختاری هنر بهره جست.

+ نوشته شده توسط محمدی در یکشنبه 20 مرداد1392 و ساعت 6:11 |

درسال 1895 تاسيس شد آقاي پيتر كوپر بنيان گذار آن بود از نوابغ و دانشمندان آن زمان بود او بسيار فقير و درمانده بود مجبود بود شبها تا صبح درس بخواند و تمام روز را كار كند بسيار سخت درس مي خواند .او پس از اتمام درس به كشفياتي دست زد واوضاع مالي اش بهتر شد پس از آن تصميم گرفت مدرسه اي را تاسيس كند كه در آن نوابغي كه اوضاع مالي خوبي ندارند درس بخوانند . دانشگاه علوم و هنر كوپر را تاسيس مي كند .معماران بر جسته اي مثل دانيل ليبسكيند و شيگوروبان ، اليزابت ايگل از اين مدرسه فارق التحصيل شده اند .رشته معماري آن 5 سال فقط ليسانس است و فوق ليسانس و دكترا ندارد آزمون ورودي آن بسيار سخت است و تمام مراحل تحصيل آن رايگان است كنكور ورودي آن 25 روز طول مي كشد بيشتر تست هوش و خلاقيت را ا دانشجو مي گيرند .بهترين اساتيد دنيا در آن تدريس مي كنند نظير: پيتر آيزمن ، جان هيدك (10 سال تدريس مي كرد بعد رئيس اين مدرسه شد تا سال 2001 رياست مي كرد) دراين مدرسه 3 سال درس مي خواندند 1 سال كار عملي مي كردند و 1 سال دوباره بر مي گشتند ادامه تحصيل مي دادند مدرك مدرسه كوپر يونين اولين مدركي بود كه توسط انجمن معماري امريكا تاييد شد و مدرك آن بسيار معتبر است .

اساس آموزش در اين مدرسه بر اساس مسائل فلسفي و نظري معماري بود بر خلاف مدارس (بزار و باوهاوس ) بر مسائل نظري و فلسفي معماري آموزش داده شده جان هيدك بحثي را مطرح كرد تحت عنوان "معماري معماري " يعني اينكه ما دومعقوله داريم يكي رشته معماري يكي حرفه معماري .رشته معماري يك علم است و مانند ساير علوم بايد تئوري پردازي شود وفلسفه آن مطرح شود تا بتواند پيشرفت كند اما حرفه معماري چيزي است كه منجر به ساخت و ساز مي شود هيدك مي گويد : حرفه چيزيست كه مي آموزيم و از طريق تكرار و بدون دخالت فكر بدست مي آيد در واقع اين مدرسه مي خواست دانشجويي تربيت كند كه دغدغه اش علم معماري باشد و در راستاي پيشرفت آن باشند . شاگرد برجسته اين مدرسه دانيل ليبسكيند بود كه بعد از فارق التحصيلي 15 سال كار تئوري كرد و پروژه مطالعاتي انجام داد. شيگوروبان (معماري كاغذي ) را مطرح كرد كه از دل مدرسه كوپر يونين اين بحث را پديد آمد او موفق شد لوله هاي كاغذي را اختراع كند كه بتوانند نقش اسكلت يا ديوار را داشته باشند .

+ نوشته شده توسط محمدی در یکشنبه 20 مرداد1392 و ساعت 6:8 |

در 1648 توسط شارل روبرول نقاش دربار لويي چهاردهم به صورت آكادمي نقاشي و مجسمه سازي تاسيس شده در سال 1795 به آكادمي هنرهاي زيبا تبديل شد كه در آن مرحله معماري به نقاشي و مجسمه سازي اضافه شد .جهت تدريسي دروس نظري كلاس داشتند و براي دروس عللي آتليه داشتند كار آتليه آنها متفاوت بود آنچه ما امروز داشتيم .سيستم آنها به اين صورت بود كه معماران بسيار بر جسته اي در مدرسه تدريس مي كردند و هر معماري يك آتليه داشت و در آن آتليه از دانشجوي سال اول در آن آموزش مي ديد تا دانشجوي سال آخر يعني دانشجو مي توانست از قدم اول تا قدم آخر زير نظريك استاد درس خودرا تمام كند .الگوي تاسيس دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران مدرسه بزار بود كه بعد از انقلاب اين سيستم از بين رفت .ورود به مدرسه بزار ساده نبود خيلي ها امتحان مي دادند و پذيرفته نمي شدند .نوابغ نقاشي نظير: مانه مونه ،ادوارددگا، هانري ماتيس نقاشاني بودند كه از بزار فارق التحصيل شدند .مهم ترين ويژگي بزار: كمپوزسيون ياتركيب بندي اصل و اساس بود در آموزش معماري مدرسه بزار .تاكيد اصلي بر طراحي معماري بود و در طراحي معماري تركيب بندي بسيار اهميت داشت دروس نظري را به صورت جدي دنبال نمي كردند در سال اول يكسري دروس نظري به دانشجو تدريس مي شد و بعد تبديل به دروس عملي و آتليه مي شد از نظر سلسه مراتب تدريس

اول : دوره مقدماتي و 5 نظم كلاسيك معماري را در اين دوره آموزش مي داند.

5 نظم معماري كلاسيك عبارتند از: 1-دوريك 2- يونيك 3- كرنتين 4-تركيبي (كامپوزين) 5- توسكاني

مرحله دوم به دو دوره، دروه اول، دروره دوم تقسيم مي شد :

در سال اول دوره اول دروس نظري ارائه مي شد و در سال دوم دروس عملي تا آخر

دوره دوم 3-5 سال طول مي كشيد تماما دروس عملي بود اصل و اساس بر تقارن تركيب بندي و تناسب بود (بيشتر به اينها توجه مي شه تا به عملكرد پروژه ها)

كارهاي عملي 3 بخش داشت: 1- پروژه2- دكور3- اسكيس

پروژه : 2 ماه يك موضوع را تحويل مي دادند

دكور: طراحي داخلي و طراحي صنعتي (از طراحي يك خمير دندان تا محل زندگي يك دانشجو . طراحي داخلي با جزئيات بود )

اسكيس : اسكيس ها كركسيون نداشت و يك ساعت مشخصي مهلت مي دادند دانشجويان اسكيس بزنند (راندو و گرافيك بسيار مهم بود )

روش كار مدرسه بزار روش پارتي بود. (از يك لكه گرافيكي به يك شكل مي رسيدند ) يك شكل كلي طرح مي كردند كه گرافيك خوبي داشت بعد فضاها را در آن حل مي كردند اين روش را روش پارتي مي گويند .اين روش نقدهاي زيادي داشت زيرا عملكرد در آن فدا مي شد و تصورات فضايي خوبي نداشت.

دراسكيس : كروكي و دست آزاد ترسيم كردن بسيار اهميت داشت .روش ژوژمان يا قضاوت در بزار حالت بينا بين نداشت پروژه يا قبول مي شد يا رد مي شد نمره اي نبود ( مانسيون يعني قبول بود ورد هم كه مردود بود) هر دانشجو بايد 7-8 مانسيون بايد مي داشت تا فارق التحصيل بشود.

با پديد آمدن انقلاب صنعتي اساتيد مدرسه بزار در مقابل جريان مدرنيته مقاومت كردند وموافق نبودند با اين تحولات در نتيجه در جريان معماري مدرن مدرسه بزار افت كرد زيرا همچنان بر 5 نظم كلاسيك تاكيد مي كردند در سال 1950 توسط لويي كان رابرت و نتوري دو معمار برجسته اواخر مدرن تحول ساختاري در اين مدرسه به وجود آوردند .

آقاي هوشنگ سيحون و آقاي صاعد سميعي از بزار فرانسه فارغ التحصيل شده اند .

شيت ها در قطعه بزرگ كار مي شد مثلا 5×2 متر قطعه آن بود و دانشجويان مي توانستند شب دردانشگاه بمانند و بخش عمده آموزش از همراهي دانشجويان سال بالايي با دانشجويان سال پاييني صورت مي گرفت .واژه شارت(گاري) (يعني فوري است كه حتي روي گاري هم بر روي آن كار ميكند)

+ نوشته شده توسط محمدی در یکشنبه 20 مرداد1392 و ساعت 6:4 |